L'ordre dans le désordre
L’Art n’est seulement ‘don’, mais davantage acquis d’un degré supérieur de perception abstraite ou concrète.
C’est à partir de cette double perception que débute chez l’artiste l’expression comme moyen intellectuel et spéculatif pour rendre une vision, une philosophie et une interprétation de la vie sous toutes ses formes comme échanges entre la raison et le sens.
Mon expérience, des ses débuts, part de ces profonds échanges qui dépassent l’aspect superficiel des choses.
Aussi ,me suis-je retrouvé sur le terrain de l’abstrait d’emblée,mais en essayent dans une grande mesure,d’adopter une voie originale aussi bien pour la forme que pour le fond ,pat l’enrichissement du patrimoine artistique humain dans ses aspects décoratifs,spirituels et symboliques.
Le choix de l’art abstrait comme expression ne relève nullement de la subjectivité comme le montre le genèse de mes travaux pour lesquels trois périodes distinctes peuvent être dégagées.
La première période représente une synthèse de quelques écoles dans une approche d’expression libre réalisme ,de l’expressionnisme et surtout de l’impressionnisme ,de sorte que le vase,par exemple ,représentait une forme réaliste sur laquelle pouvait venir s’ajouter des couleurs qui exprimaient une profondeur dans leur création .De même ,la mer ,la vague et les montagnes devenaient des éléments ,sans détails réels ,laissant place ,à leur surface ,à des formes et des couleurs en libre interprétation pour concrétisation la dimension d’une créativité née de l’imagination ,de la conscience ,de la liberté et du courage de l’expression.
La deuxième période constitue une étape fondatrice puisqu’elle était plus profonde du point de vu de la précision de l’expérience et de la vision artistique ,Et cela grâce a l’introduction d’éléments autres que la forme ,la couleur et le mouvement.
Ainsi en est-il de l’art abstrait chez des artistes comme Kandinsky , Kupha, Delaunay et Klee.
Ma contribution personnelles a été d’ouvrir le domaine de l’art abstrait contemporain a des éléments abstraits anciens ,surtout l’arabesque qui a été une des première forme d’art à atteindre la sensation fondamentale de l’harmonie interne ,autrement dit ,l’aspect abstrait esthétique absolu, par le biais de la symétrie de l’opposition et de la répétition .Mais il fallait resserrer ses éléments en leur enlevant leurs aspects de répétition,de ressemblance et de routine tout en conservant les surfaces dans leur aspect décoratif pour en faite des éléments décoratifs en expression libre grâce à une réparation harmonieuse sur la toile des couleurs ,des formes et des mouvements.
Cette méthode rejoint et enrichit l’expérience de l’art abstrait moderne .par ailleurs, il y a eu recours à des éléments appartenait a la civilisation romaine telle la mosaïque, en exploitant les lignes de séparation des surfaces pour les souligner de la façon la meilleurs, enrichissant ainsi l’art abstrait par des éléments qui permettent la créativité et l’imagination. Bénéficiant des apports des civilisations anciennes, l’art abstrait se doit d’être une synthèse, c’est-à-dire prendre en compte toutes les expression anciennes ou modernes, sans oublier les éléments des arts chez les minorités dans le monde, car tout cela enrichit la culture visuelles humaine en donnant un plus d’humanismes et de sensibilité sous le double aspect du détail et du global.
Durant la troisième période ,c’est surtout le recours à des éléments du patrimoine comme les signes des fresques du Tassili et les signes du patrimoine populaire existant au niveau des différentes régions ( la Kabylie
Toutes fois ces signes ne sont pas utilisés tels quels, mais dans une optique dynamique d’une création d’une vie, de mouvement en rapport avec les individus et les groupes humains, pour exprimer leur existences. Ces signes prennent ainsi la forme de vagues sur différents fonds ou bien représentent une forme unique avec des détails.
En définitif, mon travail qui recherche l’originalité dans la méthode et les thèmes, se veut être, humblement, une ouverture vers de nouveaux espaces de création et de vision nouvelles dans l’art abstrait moderne par une mise en harmonie de ses différents éléments pour la concrétisation d’un nouvel ordre qui casse le conformisme et la routine pour laisser place à une ‘’ vision interne’’, source d’une culture visuelles approfondie.
En ce sens, mon expérience peut être qualifiée d’une recherche de’’ l’ordre dans le désordres ‘’
